Gerald Schwartz werd in 1940 geboren in Brooklyn, New York, waar hij tot zijn achtste jaar woonde. Daarna verhuisde hij met zijn familie naar California. Toen hij 16 was nam zijn vader hem voor het eerst mee naar een winkel met kunstenaarsbenodigdheden. Hier zag hij een poster van Salvador Dali’s ‘Christ of Saint John of the Cross’. Gerald die nog nooit zo iets gezien had in zijn leven zei tegen zijn vader: ‘Ik wil een kunstenaar worden en allen maar schilderen.’ Vanaf dat moment begon hij aan een reis als kunstschilder die zijn leven compleet zou veranderen.
| Hij ging naar de ‘Art Centre College of Design’ in California waar hij 6 jaar studeerde en daarna een baan in Los Angeles vond als assistent art director bij het mode magazine ‘California Stylist’. Hier werkte hij aan het design van het boek ‘Choreograpghy on Ice’ waarbij hij moest illustreren en fotograferen. Het boek werd gepresenteerd op de Olympische Winterspelen van 1984. Gedurende deze periode bleef Gerald zijn fine arts trouw.Hij werkte |
 |
met inkt, pastellen, waterverf en acrylverf. Maar hij kwam altijd weer terug bij zijn medium naar eerste keus; olieverf. Voor hem is dit als schilderen met magie.
Op zij 45ste besloot Gerald alles te laten voor wat het was in zijn leven en hij stortte zich in de wereld van fine arts als een ‘foto-realist’. Hij werkte alleen nog maar met olie en bleef constant zijn vaardigheden bijschaven. Twaalf jaar lang had hij een studio in het historische ‘Santora Building’ dat de hoeksteen van de plaatselijke herontwikkeling van de kunst in Santa Ana (California) was. Gerald werkte nauw samen met de ontwikkelaar, de burgemeester en advies commissie. Hij verzag hen van raad en ondersteunde het almaar doorlopende project. Vandaag de dag houdt Gerald zij studio aan huis, zodat hij al zijn toewijding kan geven aan de oneindige ontdekkingstochten van zijn kunst.
Een aantal jaren geleden is hij met de ‘sky painting series’ begonnen, waarbij hij accent legt op wolken, atmosphere en de in kleuren omarmde en volgezogen landschappen eronder. Hij reisde van Seattle tot Kansas en terug en maakte foto’s van de luchten, wolken, vallende avonden en alles wat emoties kon geven aan zijn schilderijen. Weer terug in zijn studio gaat hij aan de slag met de foto’s. Hij mixt zijn emoties, geheugen, impressies tot een magisch schilderij. Een van deze ‘foto-real’ kunstwerken wordt gebruikt in een rondreizende expositie voor musea en scholen. De laatste 8 jaar is hij ook betrokken bij het vermaarde ‘Laguna Festival of Arts’ in Zuid California als jurylid en participerend artiest.
